Por Soñadora, curiosa, buscadora insaciable de belleza y amante de la cultura y de las tendencias socioculturales.
‘‘Me inspira viajar; también encuentro inspiración en un recuerdo, un charco de agua, un bicho, una película, una pescadería…la belleza está en cada rincón. Tengo la gran fortuna de vivir entre Roma y Barcelona, increíblemente diversas y cada una con una belleza muy propia, llenas de arte, historia y cultura’’.
La palabra francesa haute significa ‘alto’, en el sentido de un refinamiento superior y para denominar la indumentaria de alta costura, prendas elaboradas a medida con diseños exclusivos; el concepto hace referencia, principalmente, al trabajo de los mejores diseñadores de moda del mundo que usan los materiales de elaboración más exquisita del mercado y que recurren a la mano de obra más precisa y experta.
La alta costura ha sido muy influyente en las tendencias de moda y en la industria de la moda en general desde que Charles Frederick Worth transformó el papel del diseñador en 1958: a partir de la iniciativa de este inglés de firmar o etiquetar sus prendas, los diseñadores pasaron de ser costureros y costureras desconocidos a ganar reconocimiento y posteriormente a convertirse en las casas de moda actuales como lo son Chanel, Dior, Lanvin e Yves Saint Laurent, quienes han estado experimentando con tales piezas desde su fundación hasta sus colecciones más recientes.
Los materiales de lujo, las tendencias de moda, la sofisticación y la elegancia en todo su esplendor son algunas de las características que fascinaron a Raquel Oliván – actual directora de moda de la revista italiana de novias Sposa Moderna desde el año 2013 – a sus escasos 8 años al encontrarse con una revista de Haute Couture. Esta misma fascinación la llevó posteriormente, a estudiar arte en la Escuela de la Llotja de Barcelona para luego especializarse en moda.
¿Cómo defines tu trabajo en la revista y la importancia de un director de moda en la industria editorial hoy en día?
‘‘El rol del director de moda en una revista especializada en cualquier tipo de indumentaria es fundamental para darle un carácter actual y guiarlo en dirección de las actuales tendencias de moda. En mi caso, mi trabajo no se limita a crear y producir editoriales de moda; también me he involucrado en la actualización de la imagen general de Sposa Moderna, trabajando en equipo con otros temas como la parte gráfica y de mercadeo. De igual forma, hago también otros proyectos como dirección artística de un espacio viejo que necesita un restyling o cualquier tipo de propuesta creativa.’’
‘‘Sposa Moderna tiene una mirada curiosa, una observación de la mujer y de la novia en su continua evolución. En una especie de metamorfosis del estilo, de la personalidad, la revista trata de captar esta esencia y de contarlo a sus lectoras.’’
Al mencionar Italia, donde vive actualmente la directora de moda, debemos destacar que es un país que se distingue por una rica tradición de producción textil, grupos de artesanos talentosos, empresas familiares en grandes cantidades y fabricantes especializados en distintas técnicas textiles o manejo de diversas telas situados en ubicaciones específicas. ¿Por qué en Italia la Haute Couture ha sabido mantenerse durante el tiempo entre las tendencias de moda? Raquel afirma que los italianos son grandes negociantes y han sabido conjugar la calidad, el diseño y una determinada atención hacia los detalles en todo lo que realizan nacional e internacionalmente con su sello personal, Made in Italy.
«En la forma en que se usa la ropa se revela un estado de ánimo, una actitud. Si vas al centro financiero de Roma en cualquier mañana, puedes ver esta sensación de elegancia fácil en acción. Es un desfile de moda”. – Sonnet Stanfill, curador del Victoria and Albert Museum
¿Cuál es tu punto de vista de la industria de la moda en cuanto a matrimonios en este momento? ¿Qué marcas o diseñadores según tú se han sabido destacar?
“Hace algunos años, el sector novias dentro de la industria de la moda ha empezado a despertar, dándole cabida a perfiles nuevos y únicos de lo que es una novia, donde la personalidad no es esclava de la tradición. Antes, la moda del sector estaba uniformada, no reflejaba el estilo individual, las novias solían vestir como princesas de Disney. Hoy en día, hay una gran variedad de vestidos, accesorios y tendencias de moda para cada tipo de mujer. Yolancris – marca de vestidos de noche y de novias creada y radicada en Barcelona – ha sido una de las primeras en interpretar ésta esencia y proponen colecciones sorprendentes.’’
Tendencias de moda actuales
‘‘Aun hay una mirada nostálgica al pasado: hoy llegan fuertes los setenta, la logomanía, las zapatillas deportivas en looks sofisticados, el trash, el chic parisino y el vintage italiano. Cada vez hay más propuestas: hoy las tendencias de moda cubren casi todos los gustos porque nacen en la calle, en los usuarios de las redes. Las grandes firmas han sabido identificar las necesidades del consumidor’’.
«El mundo de la moda ha cambiado mucho a lo largo de los años y han surgido nuevos mercados los cuales han significado una inversión significativa por parte de diferentes sectores. Pero los gustos de las personas también han cambiado. Los ritmos de hoy son más rápidos y se le ha pedido a la industria que produzca ideas y colecciones a gran velocidad, cuando la invención y la calidad en realidad toman mucho tiempo. Tal vez lo que necesitamos es un retorno a un ritmo más auténtico y humano, y espero ver un cambio en esta dirección en los próximos años». – Giorgio Armani
Las tendencias de moda de novias 2019 nos proponen el regreso de los midriffs – como los presentó el diseñador francés, Rime Arodaky – con versiones elegantes de una pieza superior corta y una falda a juego. El enterizo nupcial es uno de los looks más vistos recientemente; la diseñadora británica-estadounidense, Savannah Miller confirmó esta tendencia en varios estilos.
En las celebraciones matrimoniales contemporáneas, el uso de más de un vestido por parte de la novia es una tendencia que ha venido para quedarse. En este caso, el vestido mini o corto ha sido el protagonista en las colecciones de Justin Alexander, Idan Cohen y Vera Wang – diseñadora que ha impuesto la tendencia del uso de colores pasteles en vestidos de novia por medio de bordados – junto al shrug o cubre hombros que sobresalió en propuestas de Monique Lhuillier.
Raquel agrega, ‘‘los vestidos con los hombros bardot o cold shoulders, el efecto tattoo creado con blondas preciosas, escotes asimétricos y vestidos más entallados conocidos como naked dress han marcado las tendencias de moda. Asimismo, tres de las inclinaciones más fuertes actuales son las mangas largas – tendencia que ha cobrado fuerza posterior al vestido usado por Megan Markle, duquesa de Sussex – con toques dramáticos, acampanadas, o románticas vistas en diseños por Sébastien Luke, Leanne Marshall y Viktor & Rolf.’’
Según las impresiones que has recogido viviendo en Roma, ¿cómo defines la estética de las personas de allá en cuanto a la moda y cuál es la gran diferencia que has visto entre España e Italia?
‘‘Italia es un país con un gran culto a la belleza sui generis y en Roma se visten de manera más clásica que en Milán, por ejemplo. La diferencia principal entre la moda en España e Italia es que los españoles se visten, entre otras cosas, tratando de reflejar su personalidad a diferencia de los italianos que visten más uniformados, apoyándose más en las tendencias de moda nacionales’’.
Colombia
“Me gusta la elegancia racial de los diseñadores colombianos, sus propuestas étnicas, coloridas, llenas de feminidad. Recientemente he descubierto a Francesca Miranda e Isabel Henao; a María Elena Villamil hace tiempo que la sigo”.
Recomendaciones en Roma
‘’Adoro Alembic, una galería de arte, restaurante, cockteleria de estilo boho chic en el corazón de Trastevere. Me gustan las noches en el hotel Palazzo Damma, los cafés en Canova, los domingos en el mercadillo de antigüedades Porta Portese, y los picnics en Villa Pamphili’’.
¿Qué piensas?