Gigi Thanawongrat

‘’Para mí, ser ilustrador, además de trabajar en comunicación visual basada en los requisitos del cliente, es también una forma de libertad para expresarme. Creo que al final, todos nos iremos… pero lo que permanece para siempre es lo que le hemos dado a este mundo, nuestros logros, nuestras obras y nuestra alma. Espero que lo que he hecho y hago diariamente sea útil e inspire a las generaciones futuras’’.

El arte del collage tuvo su comienzo, según muchos, a finales del siglo XIX con las obras de George Braque y de Picasso, en un ámbito (que lo produjo y que a la vez transformó) de reestructuración, composición y recomposición de sus elementos socioculturales. En sus inicios, la técnica se limitaba a la unión de papeles cortados o enteros para lograr nuevas piezas; hoy, los artistas del collage trabajan tanto con papel como con medios digitales.

Desde periódicos y revistas hasta mapas, boletas, propaganda, fotografías, cintas, sellos postales, pinturas, textos y objetos encontrados, los elementos del collage participan en un proceso creativo práctico de unir obras de arte e incluso separarlas, en una exploración artística. Entre los representantes de esta búsqueda de fragmentos condensadores, están los fotógrafos, quienes ven el collage como una oportunidad de intervenir sus piezas, y también los pintores, quienes lo utilizan para unificar materiales nuevos y textura, dándole así significado a sus obras.

Justamente, la artista gráfica contemporánea de tendencias de moda, Gigi Thanawongrat ha utilizado esta táctica para expresarse artísticamente desde el comienzo de sus estudios en arquitectura de interiores. Fue allí donde desarrolló la pasión por crear manualmente piezas que destacan su estilo y las más recientes tendencias de moda, partiendo de la extracción de elementos de revistas de moda e unificando los collage con sus bocetos hechos a mano. Posterior a su trabajo realizado en la industria del diseño, Gigi cambió su rumbo hacia lo que más le apasionaba: el diseño gráfico.

‘’Desarrollé un gran interés por la ilustración de moda y el dibujo digital.
He intentado crear y desarrollar mi estilo para que sea más único mediante la incorporación de muchas formas y de técnicas como pintar a mano, dibujar a mano, dibujar vectores y hacer modelos’’.

¿Cómo inició su carrera?

‘’Hace muchos años, comencé a publicar mis artes y tendencias de moda en Instagram, y un comprador minorista de una tienda multimarca en Bangkok los encontró y ¡ese fue mi punto de inflexión! Ella me dio la oportunidad de crear anuncios publicitarios que aparecerían en VOGUE Thailand y en ELLE Thailand, ambas revistas reconocidas por mostrar las últimas tendencias de moda, y esa fue mi primera comisión.

‘’Algunos de mis ilustradores favoritos actuales incluyen a Erté, Tony Viramontes, Oliver Jeffers, Helen Hancocks, Natsko Seki, Maria-Ines Gul y Unskilled Worker’’.

Una de las principales influencias que Gigi ha tenido para convertirse en la exitosa artista que es hoy, son los libros para niños: “mi libro de ilustraciones favorito es uno de Oliver Jeffers, artista e ilustrador. ¡Su arte es tan asombroso! En muchas ocasiones, la paleta de colores utilizada en mis proyectos viene de una combinación de tonos y matices de las ilustraciones en los libros para niños’’.

‘’Para los detalles de la figura, mi estilo se ha desarrollado a partir de una figura de contorno convertida en una pintura. Todavía me gusta mucho dibujar cara con pestañas y sin nariz ya que esta es mi firma desde el principio’’.

Reconociendo al arte del collage como una herramienta poderosa en la elaboración de declaraciones aún más poderosas, recientemente hemos visto como se ha posesionado junto a la ilustración como un instrumento de los artistas abordar los problemas y controversias que rodean a la política. Las animaciones, collages, videos, posters y esculturas, entre otros, sirven de vehículo al arte político para llegar a los ojos de sus espectadores y despertar la atención -y hasta el activismo- sobre ocurrencias que son de interés común.

‘’Es una buena opción usar ilustraciones para contar historias sobre política porque hace que los lectores comprendan el contenido fácilmente’’.

¿Cuál es el país que más inspiración le aporta a tu trabajo?

‘’El Reino Unido y especialmente Londres. He estado allí 2 veces y me enamoré completamente de la ciudad, de su arquitectura, creatividad y el alto individualismo de las personas es muy inspirador. Londres tiene grandes museos, galerías de arte, parques y un montón de cosas que hacer, es un sitio que ha sido muy importante en mi recorrido profesional. ¡Ese viaje me hizo descubrir mis metas!

‘’Estoy realmente convencida de que ‘la manera de hacer un gran trabajo es amar lo que hacemos’, como dijo una vez Steve Jobs. Sé lo que se siente cuando encontré el trabajo del cual estoy realmente enamorada y apasionada y sé que lleva tiempo crearlo hasta que lo encuentres. Me gustaría ser la persona que inspire otras personas a través de mi arte, y que mis expresiones artísticas den valor y les reporten beneficios a las personas de alguna manera’’.

¿Cuáles son las características que buscas en una marca de moda para querer ilustrar sus productos?

‘’Su parte artística y la historia detrás de la marca. Me inspira la belleza de las artesanías únicas: un vestido inspirado en las vacaciones, un viaje a la cultura, trajes de baño, tendencias de moda tribales y étnicas, un artesano y una tela estampada de colores, entre otros. Mis marcas favoritas incluyen Soda, Gucci, Rhode Resort, Vita Kin, todo lo relacionado con Mochi, Bar Dodo o Jacquemus, Chufy, Yuliya Magdych, 11 de marzo, Pippa Holt y Cult Gaia’’.

¿Cuál es el nicho de mercado al cual apuntas en tu labor?

“Definitivamente, las personas en la industria de la moda o relacionadas con tendencias de moda como lo son bloggers, editores de moda, de belleza, compradores, influyentes de la moda y diseñadores de moda. Al principio, trabajé sin recibir remuneración y luego logré atraer a los clientes quien me han dado oportunidades porque realmente aprecian lo que hago’’.

¿Cuál es la clase de trabajo que estas desarrollando con más frecuencia actualmente y cuál es el que más te piden hacer?

“En este momento lo que mas me apasiona hacer es el collage de moda, conjugando tendencias de moda y accesorios. Me encantaría ser estilista. ¡La moda es divertida! Es por eso que creé mi propio contenido sobre moda, «La alegría de vestir es un arte», inspirado en la cita de John Galliano. La esencia del proyecto es crear lo que quiero ver; siempre sigo mi intuición mediante la selección de artículos de moda que se basan en mi estilo personal y también en las corrientes que se reinventan con cada temporada y en las tendencias de moda actuales. Al mismo tiempo, estoy dispuesta a promover las nuevas marcas y a repensar la historia de marcas con más trayectoria: es una buena oportunidad para que otra marca se encuentre y se inspire a sí misma.

¡Es ahora cuando todos necesitamos algo divertido e inspirador!’’

‘’En mi opinión, la industria de la comunicación de la moda ha sabido acoger la ilustración como canal expresivo. Los ilustradores pueden seguir creciendo más en el futuro a través de los medios digitales. En nuestro tiempo, todos pueden comunicarse y compartir sus intereses’’.

¿Has trabajado inspirándote en la moda Colombiana?

‘’En este momento, Johanna Ortiz es mi diseñadora de moda colombiana favorita. Me encanta su traje de baño con detalles de volantes: el must-have es un Jungle Cotton Pareo y una bolsa tejida con borla. He estado trabajando en la ilustración de la tarjeta navideña para la vestimenta de un resort colombiano llamado WAIMARI. ¡Me divertí mucho y me alegro que mi trabajo este siendo conocido en Colombia!’’

‘’Para triunfar hoy en día, se necesita tener un estilo único, se necesita de obras de mejor calidad y capacidad de adaptación al mundo de los medios digitales. El desafío es encontrar la manera de que la audiencia se interese de manera instantánea y preste atención. Lo más importante es mantenerse enfocado y seguir practicando tanto como sea posible’’.