Ayumi Takahashi

Arte moderno, pintura, dibujo, diseño digital y textil.

Al haber nacido en China dentro de una familia con vena artística, para luego, a la edad de 13 años, trasladarse a Japón, país donde entró en contacto por primera vez  con el arte moderno y la música,  la decisión de irse a los Estados Unidos e iniciar su carrera en el Art Center College of Design situada en Pasadena, California, era apenas lógica.

‘’El arte moderno siempre ha estado en mi sangre. No solo todos los amigos de mis padres eran artistas; mis mejores amigos, las cosas que me habían interesado, las cosas que me rodeaban, los sueños que tenía… Todo giraba en torno al arte. Entonces creo que fue una consecuencia natural para mí tomarme esto en serio’’.

¿De dónde viene tu inspiración para crear arte moderno?

‘’Gran parte de mi inspiración proviene de los antiguos grabados japoneses en madera y de pinturas chinas antiguas;  incorporo elementos del arte moderno y de la moda. También me nutro de la fotografía, del cine, de la moda, del arte antiguo y de la cultura pop.

Su misión de crear arte moderno sin fronteras – borderless -, es notable y la naturaleza multicultural de su persona que se refleja en su creación la hace destacarse en el mundo artístico. Ha vivido no solo en China y Japón, sino además en Tailandia e Inglaterra, lo cual sustenta su planteamiento de que para un artista, es muy importante ver el mundo, recoger imágenes, lecciones y conceptos de cada lugar.

«Una de las principales ventajas de haber tenido una formación multicultural es que puedo viajar a lugares, especialmente a Asia, sin ser turista, con mi formación estadounidense. Cuando veo cosas nuevas, no solo tomo en cuenta la parte visual, sino también la cultura incrustada en ella. No creo que el lenguaje del arte moderno sea universal: es extremadamente local y la gente entiende el estilo, el color y los temas que se abordan a través de sus piezas de manera diferente en función de su origen cultural. Creo que el solo hecho de poder reconocer este fenómeno me ha influenciado en el momento de elegir temas, colores, así como también mi forma de pensar y crear”.

La tendencia ‘’borderless’’ ha cobrado mucha fuerza en el 2018. Aunque el valor que se le confiere a lo nacional casi siempre se imponga ante lo que se siente ajeno, la globalización de nuestro tiempo se caracterizan por la conectividad y se expresa mediante datos digitales: prueba de ellos son las posibilidades de compra sin fronteras, práctica en la que marcas globales han tenido un papel protagónico hacia una cultura global. El valor que adquieren como marca global es más importante que su lugar de origen, ya que “traspasar fronteras” es la premisa.

‘’Ser un artista significa que tengo toda la libertad y también todas las responsabilidades en el mundo. De igual forma, se trata de ser honesta conmigo misma y mis sentimientos’’.

¿Cuál es el mensaje que quieres transmitir?

“Quiero que las personas tengan pensamientos positivos cuando miren mi trabajo. Creo que el arte moderno es muy educativo e influyente. Con este gran poder en mis manos, no puedo evitar sentir la responsabilidad del tipo de trabajo que debería hacer. Incluso si solo proporciona un sentimiento positivo a la gente, esto les ayuda a recordar las cosas buenas de la vida, creo que eso es bastante satisfactorio para mí”.

Considerando el efecto que la tecnología ha tenido en las artes mixtas, Ayumi señala que siempre ha realizado todas sus pinturas y dibujos a mano hasta este momento: “siento un gran respeto por la tecnología y cada vez me doy más cuenta de la manera en que la tecnología puede realmente cambiar el arte y la industria del arte moderno en el futuro. Por lo tanto, creo que conocer las posibilidades y tener una mente abierta a las cosas nuevas puede ser muy importante. Todavía estoy explorando cómo puedo expandir mi campo para encajar en el mercado emergente”.

«Al adoptar nuevas tecnologías y atraer audiencias más diversas, continuaremos cimentando nuestro estatus como una potencia creativa en la era digital» – Matt Hancock, Secretario de estado del departamento Digital, Cultural, Medios y Deporte (DCMS).

Como una fiel creyente de que si todos aportamos lo mejor de cada uno podemos hacer una gran diferencia en el mundo, destaca el hecho de que la industria del arte moderno ha tenido un gran cambio al aceptar y acoger distintos medios de arte y creatividad: ‘’veo muchas marcas rompiendo fronteras y haciendo cosas increíble: las empresas creativas pequeñas están marcando la pauta en desarrollo por medio de plataformas de sitios web de comercio electrónico de fácil acceso”.

Un día en la vida de una artista…

«Me gusta levantarme temprano en la mañana y disfrutar un poco de tiempo a solas. Comienzo con un café y escribo (he tenido un diario desde que estaba en segundo grado). Al vivir en una ciudad agitada como Nueva York, para mí es importante parar un poco y analizar cosas e ideas que vienen a mi cabeza. Antes de ir al estudio donde trabajo en mi arte moderno hasta la noche, disfruto practicar yoga o correr. Termino el día pasando un rato con algunos amigos cercanos, leyendo o tocando piano.

«Veo mucha individualidad y estilo único en muchos escenarios que tienen lugar hoy, especialmente con marcas más pequeñas o nuevas. La moda se ha convertido en algo que no está dirigido a todos, sino a grupos de personas más pequeños y más específicos que buscan tener un estilo único’’.

Un consejo para los emprendedores actuales

«Tienes que seguir trabajando duro, persistir y mantenerte firme. Hay demasiados artistas o diseñadores en el mundo, por lo que es una batalla difícil, pero mientras más tiempo permanezcas en ella, aumentan las posibilidades de tener éxito. Es muy difícil ser verdaderamente original en estos días debido al Internet. Cuando encuentres otras personas que hacen cosas similares o te imitan, también está bien. ¡Es inevitable!

¡Solo tienes que ser el maestro de lo que haces!