Dmitry Reutov – ReutovDesign studio

“Un diseñador arquitectónico es alguien que puede trabajar no solo con la decoración y los colores, sino también con las formas’’.

Cuando nos referimos al diseño de interiores, hablamos de imprimirle belleza y vida a los objetos cotidianos -que generalmente pasamos por alto- mediante el uso del color, hablamos de aprender a jugar con él y a manipularlo, hablamos de crear combinaciones sorprendentes e impactantes que exaltan un espacio o un elemento, los cuales, finalmente, cumplen la función clave de atraer la atención del espectador.

La década del 2000 ha sido abordada, caracterizada y representada, desde el diseño de interiores hasta la tecnología, por una inclinación hacia el minimalismo que se pone de manifiesto en aplicaciones como lo son los acabados rústicos en madera, y por la recurrencia de superficies metálicas y de materiales como piedra, cobre y latón. A pesar de esta predilección, los colores que han logrado tener mayor relevancia han sido tonos alegres, saturados y surrealistas, los cuales han logrado evocar diferentes experiencias para cada cliente particular. Uno de los acentos que hemos podido ver tanto en el diseño de interiores como en el cine, la moda y hasta en el chocolate, ha sido el rosado.

‘‘No tengo relaciones complicadas con otros colores. No soy una gran fanática del color naranja, pero no puedo explicar exactamente por qué. El rosado, sin embargo, realmente me irrita, y parece que no estoy sola en esto. En Norteamérica ha sido llamado «el color más divisor». Solo el 2% de los encuestados en una encuesta francesa dijo que el rosado era su tono favorito, mientras que el 17% dijo que era el menos favorito. Algunos incluso dudan de que califique como un color real”.Por otro lado, “el rosa es punk, bonito y potente”.Valerie Steele, curadora e historiadora de moda estadounidense; directora del Museo del Instituto de Moda de Tecnología.

‘‘Para mí, el color es uno de los factores más importantes, básicos e inspiradores. El color es capaz de cambiar cualquier habitación y convertirla en lo que se busca. Con la experiencia que tengo, mi percepción del color ha cambiado y he comenzado a incorporar colores brillantes cada vez más en vez de acudir a tonos estándar’’, expresa el diseñador arquitectónico y de interiores ruso Dmitry Reutov.

Desde el 2007, año en el cual inauguró su propio estudio de diseño de interiores, y desde el principio de su carrera, ha tenido por objetivo “crear proyectos que desaten una tormenta de íconos sobre las personas, crear proyectos que cambien el mundo y que logren transformar lo que es el diseño ante los ojos de las personas”.

Por medio de su propia empresa, ha conseguido demostrar que, a través del diseño de interiores, tenemos la posibilidad de usar la diversidad que la misma naturaleza nos brinda y usarla en arquitectura y diseño.

“Tenemos que alejarnos de las cosas banales y usar el diseño de interiores para convertir la casa en una vivienda realmente cómoda y hermosa y, de esta manera, vivir en armonía creativa constante en este maravilloso mundo”.

¿Qué características de su personalidad se ven reflejadas en su trabajo?

“Bajo mi punto de vista, mi atención, esmero y dinamismo. Disfruto el estar constantemente aprendiendo cosas nuevas como estilos, materiales, historias y culturas que me son desconocidos. Para mí, es importante estar siempre en movimiento y realizar los proyectos acordes con mi estilo”.

“Las características principales que un lugar debe tener para transmitir emociones son, su brillo, varios tonos y formas inusuales”.

¿Cómo es la situación actual del diseño arquitectónico en Rusia?

“En Rusia, el diseño de interiores apenas se está desarrollando. En este momento, somos testigos del salto de su utilización tradicional para negocios comerciales hacia la adecuación de espacios creativos. La gente está empezando a materializar sus deseos de transformar instalaciones en lugares funcionales y hermosos. Yo diría que Rusia es una arcilla de la que se pueden hacer cosas increíbles, pero necesitas hacer un poco de trabajo para llevar el diseño al nivel deseado – tenemos que moldear nuestro arte tal como se moldea el barro.

“Me gusta el mercado norteamericano: la gente entiende qué es el arte, cuán valioso es y no le temen a la experimentación”.

¿Cuáles son las tendencias actuales más fuertes en cuanto el diseño de interiores?

‘‘Ahora hay muchas tendencias: estamos reviviendo estilos pasados tradicionales al darle nuevas interpretaciones, lo cual es bastante interesante. Como el gran amante de la historia que soy, creo que los antiguos tipos tradicionales de productos y arte deben y pueden ocupar posiciones de liderazgo en el nuevo diseño”.

«Estoy buscando crear un producto que pueda cambiar el mundo».

¿Qué te inspira?

“La naturaleza y la arquitectura antigua son dos fuentes de inspiración inagotables para mí, ambas son mágicas. Por ejemplo, un cactus es un tipo de planta cósmica y futurista; en Rusia, los cactus no crecen a diferencia de otros países donde si lo hacen. Me entusiasman los museos, la arquitectura tradicional de México o Marruecos, sus colores brillantes, los bosques de bambú o también la Isla de Lanzarote en las Islas Canarias con sus paisajes cósmicos”.

“Algunos de mis diseñadores preferidos son, Frank Loyd, Arquitectura Ray Kappa, Zahi Hadid, el diseñador Karim Rashid. A menudo me siento atraído hacia las pequeñas marcas de diseño privadas o muy artesanales. Tienen algo auténtico, pero en algún formato nuevo. Es verdaderamente mágico e inspirador”.

Bajo tu punto de vista, ¿cuál es el país actual con el diseño de interiores más fuerte?

“Inicialmente, cuando hablamos de mercado de diseño masivo, Italia es el líder indiscutible: allí se encuentran un gran número de buenos diseñadores, diversas industrias, un buen marketing. Es un país que representa un mercado de diseño verdaderamente creativo y es donde se forman las tendencias globales de diseño.

Igualmente, me gustaría señalar a Francia y a los Estados Unidos, donde existe una visión muy interesante, inesperada y esplendida del diseño de interiores.

Bajo mi perspectiva, los países que posean un diseño que esté en un constante desarrollo serán los que marcaran el futuro del diseño de interiores, así como aquellos países que pueden tomar sus tradiciones locales y combinarlas con el arte moderno.

“El color también es una reacción a la embestida de la tecnología digital y las redes sociales que se integran cada vez más a la vida cotidiana y nuestro intento de buscar experiencias más auténticas e íntimas que permitan las conexiones a niveles más profundos”.

¿Prefieres trabajar al aire libre o dentro los espacios?

“Prefiero trabajar a la intemperie, ya que en Rusia desafortunadamente es raramente posible por las bajas temperaturas, entonces cuando viajo a algún lugar siempre trato de estar al aire libre. Amo el calor, el sol, los colores brillantes”.

¿Cuál es tu punto de vista acerca del diseño en Colombia?

“He leído sobre la diseñadora Joanna Ortiz, sus diseños me impresionan. Ella ha sabido usar con gracia la cultura nacional y la sabe aplicar en sus diseños, eso es muy hermoso. Me encantaría aprender más acerca del diseño colombiano. Después de leer un poco sobre este en Nueve36am, puedo decir que el diseño colombiano se está desarrollando activamente. Me gusta cómo los diseñadores locales utilizan la cultura local y la aplican en sus proyectos. Definitivamente quiero visitar Colombia para encontrar inspiración y explorar su arquitectura y cultura.

“La característica principal para triunfar en el mercado actual es que debes amar tu trabajo y crear un diseño que evoque emociones. Debemos rendirnos por completo a nuestro amado negocio y hacer que nuestro mundo sea aún más hermoso”.