Por Fotógrafa y apasionada de las artes mixtas
«Debido a que antes me desempeñaba como trabajadora social no es sorprendente que mi tema favorito siempre haya sido las personas».
¿Quién es Patricia Lay–Dorsey?
No solo ha trabajado como trabajadora social, artista, terapeuta artística, manifestante, activista comprometida con la paz, las artes mixtas y una reconocida fotógrafa en la industria, cuya calidad respaldan sus publicaciones en editoriales internacionales como lo son The New York Times Lens blog, LensWork, New Mobility, y Burn Magazine, sino que también es una mujer que tuvo las agallas de autorretratarse para revelar y ayudar a la sociedad a comprender como es realmente la vida cotidiana de una persona con una discapacidad – la esclerosis múltiple – desde el interior: ‘’He tenido la suerte de ver el mundo a través de muchos ojos diferentes, desde diferentes puntos de vista y de usar diferentes herramientas para compartir mi mensaje. Todo eso le da una integridad orgánica a mi arte”.
Fotografia tomada por Jennifer McClure – www.jennifermcclure.com
¿La calificamos de valiente? ¿De talentosa? ¿Sincera? Caben muchísimos adjetivos al momento de detallar su recorrido tanto personal como profesional; hoy agradecemos su labor voluntaria y sus aciertos en el uso de artes mixtas y la fotografía como los métodos más adecuados para influenciar a la sociedad y para enfocar la atención del público hacia historias y situaciones que no son cubiertas cotidianamente, posicionando al arte como promotor de cambios dentro de la comunidad.
«Cualquier cosa que por alguna razón me emocione, la fotografiaré; no se trata de buscar un tema inusual, sino de transformar un lugar común en uno inusual».
¿Cuál es tu principal preocupación sobre la sociedad actual y cómo crees que esta ha influido las artes mixtas y la fotografía?
«Veo, especialmente aquí en los Estados Unidos, una mayor comodidad hacia actitudes, palabras y acciones odiosas, fanáticas y racistas. Creo que el actual presidente de los Estados Unidos establece el tono para el país, y en este caso eso no es bueno. Me encuentro a mí misma y a otros artistas de todas las disciplinas respondiendo con trabajos y proyectos que abarcan la diversidad y muestran la belleza de personas de diferentes razas, religiones, etnias, orientaciones sexuales, antecedentes económicos y patrimonio cultural. En mi propio trabajo, me he centrado en la diversidad de las familias aquí en Detroit’’.
«Las artes mixtas me ha permitido ser cada vez más yo misma y tener una voz única y propia».
Una característica principal que define el trabajo fotográfico de Patricia es su interés en dar una retrospectiva interna de su labor como fotógrafa humanista, quien siempre quiere conocer mejor a sus clientes: qué es lo que hacen, cómo es su vida y cómo la experimentan, para luego retratarlos haciendo uso de las habilidades que hablan de su enorme talento dentro la industria de las artes mixtas.
«Quiero y necesito entender por qué las cosas son como son. Mi curiosidad intelectual orienta mi curiosidad artística y viceversa. La fusión de los productos de ambas define cómo veo el mundo».
¿Cuál es su punto de vista sobre la importancia del color?
«Desde que comencé a ver las artes mixtas como algo serio, me he sentido atraída por el color. Sin embargo, el color siempre había significado mucho para mí antes de convertirme en artista. Asimismo, he trabajado en blanco y negro con lápiz, tinta y fotografía. Hay momentos en que el blanco y negro es la única forma de decir lo que necesita decir; otras veces el mensaje es tan sutil que no puedes dejarte seducir por el color’’.
¿Nuevos proyectos vienen en el camino?
«Después de años – décadas en realidad- de ser una artista que trabaja en fotografía, artes mixtas y otros proyectos, descubrí que, en lugar de ser una decisión personal de participación, son estos los que me atraen hacia ellos. Muy a menudo tomo fotos individuales que ni siquiera imagino que se convertirán en un proyecto, pero después de algunas semanas o meses, de repente queda claro que hay algo que conecta estas imágenes, algún vínculo subyacente que las une. Un ejemplo es lo que estoy experimentando en este momento.
¿Por qué crees que la industria de la fotografía y de las artes mixtas ha estado creciendo tanto actualmente? ¿Y en qué momento de tu carrera viste este cambio por primera vez?
«Creo que esta revolución tecnológica que estamos viviendo está cambiando nuestras ideas de arte y artistas. Ahora todos los que tienen un teléfono móvil son fotógrafos. No vas a ningún lado en estos días sin ver a personas tomando fotos con sus teléfonos. La fotografía ya no es un arte elitista; está al alcance de todos y, al mismo tiempo, la calidad alcanza niveles insospechados. Pero no todo el mundo tiene un ojo artístico, y no todos quieren tomar fotografías que se verían más allá de Facebook o Instagram.
‘’En el mundo de hoy, se necesita una gran intencionalidad y compromiso para seguir una carrera como fotógrafo. En cierto modo, es más fácil que nunca y, en otros aspectos, es más difícil. Pero una cosa es cierta: ¡definitivamente, ahora todo es diferente!».
En el mercado actual, ¿qué características cree que debe tener uno para tener éxito en el futuro?
«Como artista y fotógrafa, no invierto demasiada energía en pensar sobre el mercado. Mi definición de éxito probablemente difiera de la de los demás. No depende de ganar dinero, ser aclamado por la crítica o incluso de lograr reconocimiento en el mundo de las artes mixtas. Es mucho más personal que eso.
Las características que creo son necesarias para que me sienta bien con mi trabajo incluyen salir de mi propio camino en términos de ego, apasionarme por lo que hago sin importar cómo se lo reciba, y confiar en que, si soy sincera conmigo misma, mi trabajo y artes mixtas reflejará esa autenticidad y le hablará a los demás.
Mi enfoque debe permanecer en el proceso en lugar del producto. Como con cualquier otra cosa, hay tendencias en la industria de las artes mixtas que la cultura considera dignas de interés y atención. No puedo preocuparme por esas tendencias. Si comienzo a crear artes mixtas según las ideas de otras personas sobre lo que es bueno, estaría perdida. Debo seguir mi propio camino y crear el arte que satisfaga algo muy profundo dentro de mí misma.
‘’Como dijo Robert Rauschenberg, «el arte es vida y la vida es arte». Es esa unicidad e integridad del ser que, a mi modo de pensar, define el éxito».
¿Tus proyectos fotográficos actuales?
«Después de haber estado internada durante dos semanas en un centro de rehabilitación física en un hospital de Detroit, me dieron de alta el 14 de febrero de 2018. Una vez en casa, ingresé de inmediato a un programa de atención domiciliaria con terapeutas ocupacionales y físicos que estarán trabajando conmigo varias veces a la semana durante los próximos dos meses. A lo largo de estos meses de hospitalizaciones y continuas luchas por recuperar mi salud, tomé y publiqué fotos en Instagram con contenido a menudo dolorosamente honestos».
«Miles de personas de todo el mundo siguieron mi jornada diaria y me brindaron apoyo y un aliento extraordinarios. No puedo imaginar cómo hubiera podido seguir adelante sin ellos ».
«La semana después de que me dieron de alta del centro de rehabilitación, recibí un correo de parte del propietario de una galería fotográfica que había estado siguiendo mi progreso en Instagram. Me preguntó si estaría interesado en exhibir mi trabajo de este período en un festival fotográfico y de artes mixtas que él organiza en su galería cada otoño. Estuve de acuerdo y actualmente estamos trabajando juntos en la preparación de mi proyecto de fotografía para la exposición. Nunca había pensado que estas fotos se fueran a publicar en otros medios que no fuera Instagram, es difícil para mí imaginármelas exhibidas como «arte». También es muy emotivo para mí tener que volver a revivir un momento que fue muy difícil».
«Todo lo que puedo decir sobre esta inesperada progresión de eventos es que uno nunca sabe qué sucederá cuando hace público su trabajo. No solo eso, quizás el simple acto de documentar un capítulo de tu vida con sinceridad puede llevarlo más allá de lo personal y hacerlo universal. Uno nunca sabe la resonancia que puede tener su historia en aquellos que la ven».
¿Qué piensas?