Stefania Tejada «La realidad del espíritu femenino»

A través de las artes visuales y la ilustración con miradas retadoras, responde al concepto social de la belleza.

“No es quien soy, pero sí lo que hago. Una exploración a través del cuerpo, el espacio, la fotografía y la naturaleza; en donde la mujer contemporánea puede descubrirse, comunicarse, puede sentirse ella misma y ser honesta con su audiencia sobre su postura con respecto a temas personales, sociales e incluso políticos.”

Stefanía es una Ilustradora y diseñadora textil de Tuluá que desde niña participó en clases de artes visuales como la pintura tradicional, en las cuales mostró inclinación por el dibujo del cuerpo humano y de bodegones; además, fue esta la etapa en la que despertó su pasión por la moda y la investigación de talentos nuevos. Una vez establecida en Bogotá, inició su carrera en diseño de modas, la cual le permitió desarrollar plenamente su talento mediante las posibilidades expresivas que ofrece la ilustración. Gracias a su sobresaliente talento como alumna, viajó a México a presentar una de sus colecciones y allí decidió quedarse. Por cosas de la vida, y por la influencia de sus dos roomates de ese momento, quienes estudiaban arte digital y diseño industrial, Stefanía quiso reavivar ese talento con la convicción de que lo podía explotar al máximo.

“Empecé de nuevo con las artes visuales. El óleo, los acrílicos y las acuarelas hicieron parte de mis obras y las personas encontraron un encanto en lo que yo creaba. Después de esto, me decidí por lo digital”. La gran acogida de su trabajo, la cual habla de su talento, favoreció el contacto de Stefania con revistas de moda que expusieron su trabajo, y así se inició como coordinadora editorial de una revista de moda donde escribía y dibujaba. El mundo entero la conoció al trabajar junto a Lenny Letter, boletín semanal feminista, donde tuvo varias oportunidades de mostrar su trabajo; siendo la colaboración más importante: la ilustración de la cantante pop Kesha quién en ese momento estaba demandando a su productor, Dr. Luke. El artículo escrito por la productora de la serie Girls, Lena Dunham, causó controversia en Estados Unidos; posteriormente, fue contactada por Tumblr, sitio web de microblogging y redes sociales, en donde creó ilustraciones para la campaña de Michelle Obama: United State of Women.

“Con mi trabajo busco capturar un momento enigmático producido por los sentimientos y pensamientos de una mujer, por todo lo que uno lleva dentro y como esto se transmite a través de una mirada, una expresión o un movimiento corporal. Busco presentar a las mujeres que lideran nuestra sociedad, esas que dominan su ser, su identidad y sus antecedentes culturales’’.

Entre uno de sus proyectos de artes visuales más reconocidos está su mural en la ciudad de Nueva York dedicado al Día Internacional de la Mujer. Es interactivo, cautivador y potenciador porque alienta a las personas a ser parte de su obra y, de este modo, lograr la recaudación de fondos para la iniciativa llamada The Ultraviolet Edge”. A partir de este y otros proyectos, presentó su serie “Girls and the Botanical” en el 2016 en el DF, donde conoció varias personalidades del mundo de la moda y a partir de este momento su trabajo fue expuesto a través de portales como: Fubiz, Trendland, Label Magazine, W Magazine Korea (Instagram), Itfashion, McQueens the blog, Spindle Magazine  y revistas como Posture (NY), Curve Magazine (MX), Chic Magazine (MX), Guía Oca (MX) y PSYCHE (China).

¿Cómo es tu marca?

“Inicialmente mi marca personal se basa en la ilustración. Busco ser la voz de muchas mujeres del mundo creando conversaciones alrededor de situaciones actuales de la mujer. A través de ‘mis mujeres’ comunico todo lo que pienso y siento con respecto al mundo que me rodea, haciendo rugir las voces de las mujeres del mundo, ayudando a aquellas que aún callan y siendo el eco de aquellas que aún luchan por nuestros derechos manteniéndome fiel y honesta a mi misma, a mis pensamientos, opiniones y emociones. Es un agradecimiento a los grandes espíritus femeninos que hicieron posible que tuviéramos una voz en la sociedad, unos derechos e igualdad.”

“Es una marca de artes visuales basada en ilustración, y la idea a futuro es que evolucione hacia un estudio creativo que tenga varias ramas como son la ilustración, las artes visuales, el branding, etc., además de una parte de moda que sería una marca fashion”.

Sus prints y rostros son muy reconocidos y únicos: comienzan como sketchs hechos a lápiz, o digitalmente cuando son segmentos. “Las personas compran mis ilustraciones por el efecto que tienen y por lo que reflejan; asimismo, por el empoderamiento que confieren a las mujeres, mi principal público”.