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Es esta apreciación del arte de la moda lo que ha hecho que Ahluwalia sea considerada una de las marcas jóvenes más emocionantes de Londres, lo cual se rectificó durante la semana de la moda de Londres Primavera/Verano 2025 Ready to Wear. Desde sus inicios, la marca ha sostenido su idea de producción sostenible al usar tejidos de stock muerto y reciclados, lo cual, durante este desfile se ha recalcado de la mano de tejidos de la marca Chloé. La colección es una oda al hogar, pero más allá de eso, a lo que significa el hogar, tanto literal como emocionalmente. ‘‘Puedes sentirte en casa rodeado de las personas adecuadas. Puedes sentirte en casa al otro lado del mundo.»
“Creo que en Burberry definitivamente tenemos conciencia de lo que presentamos en la pasarela. Queremos que parezca un sueño, pero también queremos que parezca una propuesta real para alguien que quiera ir allí ”. Daniel Lee, director creativo de Burberry. El diseñador jugó con el trench clásico, transformándolo en una coqueta capa con plumas sedosas en el cuello, y se inspiró en la herencia militar de la marca para crear chaquetas de tamborilero deconstruidas y sofisticados trajes de safari.
La colección Primavera/Verano 2025 Ready to Wear en Londres de Erdem se inspiró en su investigación sobre las vidas del novelista sofisticado Radclyffe Hall y la escultora Una, Lady Troubridge. Por otro lado, cuando se trató de Simone Rocha, una de las inspiraciones centrales de su pasarela fue la danza, citando a Michael Clark y Pina Bausch como influencias. Asimismo, La escenografía floral de la obra «Nelken» de Pina Bausch tuvo una aparición significativa, prestando su motivo floral a esta colección de Rocha.
“Creo que la situación actual es que es necesario reducir un poco las cosas mientras el mundo está en transición. Creo que la moda necesita reorientarse de alguna manera, porque estamos en un momento en el que nosotros, la industria, tenemos que mirarnos a nosotros mismos”. JW Anderson
Estampados
Los textiles, estampados y tejidos de punto vistos en la semana de la moda de Londres por parte de Ahluwalia, evocaron un papel tapiz suburbano, con destellos de luz sobre piscinas o el mar. El estampado paisley, con su icónica forma de lágrima y sus complejos diseños en espiral, ha experimentado un emocionante renacimiento en la coleccion Primavera/Verano 2025 Ready to Wear de JW Anderson. Este estampado, que alguna vez dominó las pasarelas de los años 60 y 70, ha vuelto con una nueva energía y sofisticación, reinterpretado para resonar en la moda contemporánea.
Partes Inferiores
Daniel Lee, director creative de Burberry, utilizó el cuero en colores en tonos pastel mate, al estilo Hume en pantalones ajustados y chaquetas de biker recortadas. Los pantalones y shorts de tiro bajo con costura frontal, en denim o drill, recibieron un tratamiento protector de aspecto resistente, cuyo acabado evocaba de manera atractiva el lienzo Hume sobre el que se presentaron.
Tops
Kent & Curwen presentó camisas de popelina azul, algunas con apliques de rosas en 3D, despertaron nostalgia alrededor de la secundaria británica. Las camisetas de rugby y los suéteres de cricket—que han sido pilares de la marca durante mucho tiempo—también tuvieron un papel destacado, con los suéteres reinventados en el primer desfile de ropa femenina de la marca.
“Queremos representar a Londres ahora, queremos asegurarnos de mantener la herencia (en 1926 inventamos el estilo preppy, mucho antes que muchas otras marcas), pero tiene que resultar relevante para una nueva generación. Para mi hijo y sus amigos, por ejemplo, tiene que tener sentido para ellos”. Kent & Curwen
Por parte de Burberry, las camisas con rayas bengalíes adquirieron un impacto llamativo pero fácil de lograr con la adición de una bufanda con fruncido a juego y un clip plateado en el cuello. Otros elementos en tendencia definidos fueron los cardigans de punto estilo ballet vistos en el desfile de Simone Rocha y los abrigos. Ambos ajustados al cuerpo y usados sobre tutús—como si las modelos fueran bailarinas en pleno ensayo saliendo apresuradamente para un encuentro tras el escenario—estos abrigos, de manera incongruente, se asemejaban a chaquetas de frac formales.
JW Anderson se encargo de presenter un espectáculo deslumbrante de ilusiones ópticas, donde los suéteres se inflaban a dimensiones colosales, desafiando la percepción del espectador. Estos suéteres, que parecían más esculturas que prendas, sirvieron de escenario para una serie de experimentos materiales que, bajo la dirección visionaria de Anderson, transformaron lo convencional en extraordinario.
Vestidos
Masha Popova exploró durante su desfile Primavera/Verano 2025 Ready to Wear en la semana de la moda de Londres estos pequeños relatos cotidianos a través de vestidos de jersey con tirantes que caen despreocupadamente alrededor de los codos y minifaldas medio cerradas cosidas a versiones más largas y de media longitud.
«Me parece fascinante cuando las cosas se quedan atrapadas o no encajan del todo. Es como si contaran la historia del día de una persona.» Masha Popova
En el desfile de Burberry pudimos ver como el director creativo compensó siluetas militares ajustadas con vestidos largos y fluidos, así como faldas en tonos topo, mandarina o azul ahumado, y adornó la colección con lentejuelas. Estas lentejuelas aparecieron en aquamarina, negro o plata para vestidos estilo flapper que se balancean, y en cobre para un top ajustado combinado con pantalones militares.
Los minivestidos se transformaron en obras de arte estructuradas y exageradamente amplias, -gracias a JW Anderson- evocando alas en vuelo o esculturas en movimiento. Estas creaciones, nacidas de la mano experta de Anderson, fueron confeccionadas con materiales como cuero y cachemira, desafiándose a sí mismo para inventar variaciones únicas a partir de una paleta de recursos limitada.
Colores
El icónico estampado de Burberry en tonos camel, rojo y negro se mostró de manera destacada en detalles como los cinturones incorporados, pero también brilló en un elegante duffel recortado. En una serie de looks masculinos, este estampado se adaptó a diferentes variedades de cuadros en atractivas chaquetas de campo, sudaderas con cremallera media y pantalones técnicos.
“Queríamos aportar más optimismo, una sensación de alegría, ligereza y verano a Burberry, que no es una marca típicamente veraniega. Pero el color seguía siendo relevante. Los tonos apagados seguían transmitiendo la sensación de estar al aire libre, de cosas que no parecen demasiado preciosas. Puedes usarlas tanto de día como de noche. Para eso está Burberry’’. Daniel lee, director creativo de Burberry.
Cuando se trató de vestidos delicados, Erdem lideró el camino en tonos de época como eau-de-nil, melocotón y lamé plateado, y luego en una variedad de creaciones más abstractas en verdes intensos y rosa vibrante.
