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“Que la construcción de una mente y un cuerpo fuertes sea la mayor obra que haya hecho nunca. Con el corazón en una mano y el arco en la otra”. La presentación de Dior esta temporada destaca una puesta en escena de arquería que simboliza no solo la habilidad técnica, sino también la conexión profunda entre el arte de la moda y la fuerza femenina. Esta figura femenina se representa con atributos como la fuerza, la autonomía y la valentía, reafirmando el papel de la mujer en la sociedad actual. La colección sugirió un regreso a los orígenes, donde se explora la relación intrínseca entre el cuerpo y la ropa, con prendas diseñadas para realzar la figura femenina, combinando elegancia y funcionalidad.
Con fuertes líneas gráficas, la propuesta de Dior presenta una dualidad fascinante, que no solo juega con las formas y estructuras, sino que también invita a reflexionar sobre la interacción entre la moda, el cuerpo y el deporte. Esta fusión no solo celebra la estética, sino que también promueve un estilo de vida activo y empoderado.
Bajo la dirección creativa de Julien Dossena, la colección primavera/verano 2025 de Rabanne, se podría definir como una combinación perfecta entre elegancia y rebeldía, reflejando el tributo hacia la musa del fundador de la marca, Françoise Hardy, evocando la estética y el carisma de una de las figuras más emblemáticas del estilo. Uno de los momentos más destacados del desfile fue el debut del bolso Nano, elaborado en oro de 18 quilates y valorado en la asombrosa cifra de 279,000 dólares, que se ha coronado como la bolsa más cara del mundo. Este accesorio no solo es un símbolo de lujo, sino que también representa el nivel de innovación y exclusividad que Rabanne busca ofrecer.
Las prendas hechas en malla se entrelazaron con estampados florales, creando un diálogo visual entre lo orgánico y lo industrial. Esta fusión desafía las convenciones, incorporando texturas que evocan la naturaleza mientras mantienen un enfoque moderno y urbano, lo que refuerza la identidad distintiva de Rabanne en el panorama de la moda actual.
Chemena Kamali para Chloé, nos enseñó como unir elementos de épocas pasadas con la estética moderna, entre ellos, boleros y encajes con un toque de la moda de los años 70. Particularmente, se hace referencia a los «waist shapers» de la primavera del ’77, piezas que acentuaban la figura femenina de una manera elegante. Asimismo, los culottes de encaje de la primavera del ’78 demostrándonos cómo se puede jugar con la sensualidad sin perder la sofisticación.
En 2025, la colección reflexiona sobre cómo los jóvenes piensan en la vestimenta sexy, explorando un enfoque que celebra la individualidad y el empoderamiento. La inclusión de flores y volantes no solo añade un elemento visual atractivo, sino que también simboliza la frescura y la feminidad en la moda contemporánea, creando un diálogo entre la tradición y la modernidad.
“Fue una temporada divertida. Tuvimos buena energía, porque se sintió cómo el primer show resonó y te da mucha felicidad, porque luego solo quieres darles más a todos, ¿sabes? Y estamos explorando otras ideas, otros lados de Chloé”.
En la intersección de la cultura juvenil mexicano-estadounidense y el glamour eterno de Casablanca, surge una tendencia que define la primavera de 2025. Un desfile durante la semana de la moda de Paris donde entre estampados vibrantes y estilos audaces narraron historias de herencia y orgullo. La influencia de Pat Riley en su apogeo se sintió en cada look, desde vestidos estilo trajes a medida que llevaron la cultura urbana a nuevas alturas.
Bajo la dirección creativa de Nadège Vanhée, Hermès presentó una colección que redefinió la nueva sensualidad. Esta temporada, la maison francesa experimentó con cortes y proporciones, fusionando la sofisticación con un aire de despreocupada elegancia. Los tejidos de sheer mesh se entrelazaron con formas inspiradas en el activewear, ofreciendo un balance perfecto entre lo casual y lo chic. La actitud relajada de la colección nos invitó a adoptar la libertad de movimiento, destacando una feminidad contemporánea que es a la vez poderosa y accesible
“Toda gira en torno a la silueta y a mi obsesión por ella. Cada temporada analizamos los códigos de la marca y cómo podemos respetarlos, pero nos desafiamos a nosotros mismos para explorar nuevas formas de expresarlos”. Victoria Beckham
La colección de Victoria Beckham para la primavera/verano 2024 se destacó por su enfoque en materiales ligeros y fluidos, como sedas y crepes, que aportan una sensación de frescura y movimiento. Con una estructura definida, cada prenda está diseñada para moldearse directamente sobre el cuerpo, esculpiéndose cerca del torso para resaltar la figura femenina. Esta propuesta etérea y romántica permite que cada pieza se adapte a diferentes ocasiones, mientras que las declaraciones de sastrería fresca redefinen la elegancia contemporánea, creando un equilibrio perfecto entre sofisticación y modernidad.
Loewe, por su parte -bajo la dirección de Jonathan Anderson- para primavera/verano 2025, se transformó en un fascinante cruce entre moda, arte y artesanía. Inspirada por la cultura pop en el mundo moderno, la propuesta de la marca incluyó, formas exageradas, texturas oníricas y piezas surrealistas que desafiaron las convenciones. Anderson logró presentar un equilibrio entre la imaginación y la funcionalidad, creando un diálogo entre la estética contemporánea y la herencia artística.
En la última pasarela de Louis Vuitton, Nicolas Ghesquière nos embarcó a los siglos XV y XVI, fusionando la majestuosidad histórica con una visión contemporánea. Las siluetas aludieron a la elegancia de la corte francesa, con mangas abullonadas y cinturas péplum que acentúan la figura femenina. El corpiño en triángulo invertido, un guiño al rey Francisco I, le dió un aire de realeza a cada look.
En la pasarela de Miu Miu, Miuccia Prada nos invitó a un viaje fascinante donde las influencias vintage, el gorpcore y una sensualidad intelectual se entretejieron. La colección capturó una silueta de feminidad ejecutiva que desafía las normas convencionales, fusionando lo clásico con lo contemporáneo. Cada pieza es un testimonio del empoderamiento femenino, con un guiño a los estilos de épocas pasadas, pero siempre con un toque moderno.
Estampados
En su desfile primavera/verano 2025, El director creativo de Casblanca, Charaf Tajer, nos sumergió en un caleidoscopio de estampados apasionantes, inspirándose en la estética de los artistas psicodélicos californianos. Los degradados y los desvanecimientos multicolor no solo se convirtieron en una tendencia de moda sino en un statement de moda. Cada prenda se transformó en una obra de arte, evocando las olas de Venice Beach, infundiendo un aire surfero en la colección.
Uno de los estampados statement durante la semana de la moda de Paris fueron las camisetas estampadas en el desfile de Loewe con retratos de figuras icónicas como Mozart, Chopin, Bach y Manet, junto a bodegones florales de Van Gogh. Estas obras de arte se convirtieron en una declaración de estilo, fusionando la alta cultura con la moda cotidiana y ofreciendo una narrativa visual intrigante.
Las impactantes pinturas de Laurent Grasso de su serie Studies Into the Past, desfilaron en la ultima colección durante la semana de la moda de Paris de Louis Vuitton. Concibiendo un diálogo fascinante entre la tradición y la modernidad. Cada prenda es una obra de arte, una declaración de intenciones que celebra el pasado mientras abraza el futuro.
Partes Inferiores
Los culottes, vistos en la pasarela de Chloé, representan un enfoque audaz e innovador en las prendas inferiores, fusionando elegancia con un toque lúdico. Confeccionados en delicado encaje, estos culottes ofrecen una textura única que aporta un encanto femenino a cualquier conjunto. Además, los culottes pueden estilizarse de diversas maneras: usándolos solos como pantalones cortos para un look atrevido, combinándolos con faldas para un toque romántico o emparejándolos con blusas oversized para una estética más moderna. Esta versatilidad los convierte en un artículo destacado que fomenta la creatividad en el estilo, encarnando el espíritu de la época mientras resuena con las sensibilidades de la moda contemporánea.
“Lo que quiero transmitir como mensaje es la idea de una sensualidad asertiva. Ya sabes, se trata del verano, de un verano en el que te sientes bien y, en realidad, de la relación que tienes con tu piel”. Directora creativa de Hermès Nadège Vanhée
Los pantalones fluidos de Hermès son una tendencia de moda y una declaración de modernidad y funcionalidad. Con cremalleras a los lados que pueden desabrocharse, estos diseños ofrecen una versatilidad única que permite jugar con el estilo y el movimiento. Ideales para un look relajado, estos pantalones combinan comodidad con un toque de sensualidad, convirtiéndose en una pieza clave para la primavera/verano 2024. En Lacoste, el regreso de los short-shorts de cintura alta es un guiño audaz a la moda de los 90, perfectos para lucir piernas largas y estilizadas. Atrévete a ser atrevida, porque menos, es más.
Tops
En la colección de Dior, las blusas deportivas propuestas por la directora creativa, Maria Grazia Chiuri, se destacaron por su diseño innovador, combinando estilo y comodidad. Los adornos brillantes, como bordados de mariposas y flecos, aportaron un toque de fantasía y dinamismo, creando un contraste vibrante con las siluetas deportivas.
“En la época en la que vivimos, siempre se vuelve a algo distinto, y no me refiero solo a la moda, así que decidí que trabajaríamos en ciclos y repeticiones. La cinta de Möbius lo expresa muy bien: un simple trozo de papel se convierte en algo donde no hay principio ni fin, ni interior ni exterior”. Nicolas Di Felice, director creativo de Courrèges
Las chaquetas de Chloé, confeccionadas en algodón, se destacaron por su diseño robusto. Cada una de ellas incorporó generosos frunces a lo largo de sus marcadas líneas de hombro, lo que aportó una estructura que contrarrestó la sensualidad y ligereza de estas piezas. Hermès trajo a la mesa una nueva tendencia de moda: chaquetas de cuero en versiones cropped, sobre un top de bra, como en siluetas estilo anorak ceñidas a la cintura. Este enfoque audaz reinterpreta el clásico cuero, infundiéndole una frescura que lo hace perfecto para el clima cálido.
Vestidos
Para la temporada de primavera/verano 2025, Rabanne nos propone vestidos de cota de malla metálica, con detalles modernos que aportan una nueva dimensión a esta técnica tradicional. Diseños con cortes más suaves, fluidos y siluetas que abrazan el cuerpo de manera elegante, cómoda y fresca.
Cuando se trató de vestidos con estampado de bouquet floral, elaborados en cascadas de gasa con volantes, los vestidos de Chloé fueron la sensación para esta temporada. Con un diseño dinámico, más cortos en la parte delantera y más largos en la trasera, evocaron una sensación de ensueño al ser utilizadas, convirtiéndolas en una elección ideal para ocasiones especiales o simplemente para disfrutar de un día soleado.
Con siluetas que evocaron ligereza, los vestidos florales flotantes de Victoria Beckham se convirtieron en un símbolo de romanticismo; complementados con tops de efecto húmedo que aportaron una actitud más dura, creando un contraste fascinante que entre versatilidad y dinamismo. De igual forma, durante el desfile de Loewe, los vestidos globos y los babydolls brillantes en silueta A con volantes de alambre se convirtieron en las celebridades de la noche celebrando la feminidad lúdica.
Colores
Los colores blanco y negro dominaron la paleta en el desfile de Dior, junto a patrones de cuadros y líneas horizontales y verticales que no solo aportaron sofisticación, sino que también presentaron el icónico logo de Miss Dior de una manera audaz y contemporánea. Este uso de la iconografía de la marca refuerza la conexión entre la herencia y la modernidad. Además, las bomber jackets rojas funcionaron como un acento poderoso, añadiendo un toque de color y energía a la colección. Estas chaquetas no solo son un elemento de abrigo, sino que se convierten en una declaración de estilo, simbolizando la audacia y la confianza de la mujer moderna.
Rabanne trajo a la pasarela, delicados tonos pasteles con un aire romántico y soñador. Además, tonos rojos y verdes añadieron un toque de energía y vitalidad, haciendo que cada pieza se convirtiera en un statement de estilo. Por otro lado, los candy tones en arcoíris, invadieron la pasarela de Casablanca, creando un espectáculo visual de alegría e individualidad. Los tonos neutros cálidos dominaron la colección de Hermès evocando una estética relajada y acogedora. Estos colores atemporales no solo realzaron la belleza de cada prenda, sino que también capturaron la esencia de la primavera y el verano.
El cuero en un audaz amarillo limón, en Lacoste, evoca la energía del verano, es una declaración de intenciones en cualquier outfit.
