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En un alarde de glamour y nostalgia, Yueqi Qi nos ha regalado tendencias de moda Tokyo Primavera Verano 2025 ready to wear y una colaboración con Adidas que es simplemente irresistible. Imagina un corsé azul brillante y una falda de tenis con detalles de plástico que recuerda a una era dorada de la moda deportiva. Este desfile no solo presentó ropa; ofreció una declaración de estilo, un festín visual para los amantes de la moda. Cuando el mundo de la moda se encuentra con el universo del anime, los videojuegos y la subcultura de mediados de la década de 2000, el resultado es puro espectáculo durante la temporada Tokyo Primavera Verano 2025 ready to wear.
El desfile de Balmung para la temporada Primavera/Verano 2025 es una inmersión en un collage vibrante de nostalgia y futurismo, donde cada prenda es un homenaje a una era que marcó el inicio de una nueva estética cultural.
“Siempre he buscado inspiración en el mundo exterior. Hay un dicho japonés que dice que la verdad es más extraña que la ficción, significa que la realidad es más interesante y mucho más extraña que cualquier cosa que podamos imaginar”. Ryuichi Shiroshita, diseñador de Balmung
En la pasarela de Funayama para Primavera/Verano 2025, la feminidad se viste con un toque de magia sin perder su conexión con la realidad. Funayama ha logrado un equilibrio fascinante, fusionando la fantasía con la autenticidad de manera que solo la moda más innovadora puede lograr.
Estampados
La estética Frutiger Aero, con sus gráficos y texturas emblemáticas de la era Y2K, se hizo presente en los estampados de Balmung. Este estilo digital, con sus líneas limpias y colores llamativos, evocaba la sensación de navegar por las primeras páginas web y explorar un universo en expansión de gráficos retro y diseños futuristas. Desde las combinaciones de polka dots y vestidos con estampados florales fruncidos en la cintura, Emi Funayama, diseñadora de Feticolas aprovechó cualquier oportunidad para realzar la figura.
Partes Inferiores
La moda de principios de los 2000 ha vuelto con fuerza, y lo demuestra con jeans acampanados adornados con boleros y costuras en zigzag. Cada dobladillo, con sus adornos tipo medusa, nos lleva a una época en la que el maximalismo estaba en su apogeo. Los zapatos de plataforma y las minifaldas que acompañan a estas piezas completan un look que es a la vez retro y revolucionario, evocando una sensación de euforia fashionista.
En el desfile de Funayama para Primavera/Verano 2025, la moda se atreve a jugar con el desgarro y la audacia, transformando lo rebelde en algo extraordinariamente chic. Cada pieza parece contar una historia de aventura y desgaste, combinando elementos de fantasía con una estética cruda y genuine.
“Hemos trabajado mucho en esta temporada y, mientras trabajaba, me di cuenta de que la moda y la jardinería son lo mismo. Se trata de poner amor en las plantas y las flores para que crezcan y florezcan. Es una celebración de las mujeres, sin importar quiénes sean, de dónde vengan o cómo hayan sido criadas”. Diseñador Viviano Sue
Tops
No podemos olvidar el papel estelar del ‘sportswear’ en la colección de Yueqi Qi. Los tracksuits con detalles bordados, las camisetas inspiradas en bolos y fútbol—cada pieza es un tributo al estilo deportivo, elevado a nuevas alturas. Este desfile no solo celebra la comodidad, sino que redefine lo que significa ser elegante en el mundo del ‘sportswear’. En resumen, la colaboración entre Yueqi Qi y Adidas no es solo un encuentro de marcas; es una fusión de eras y estilos, un homenaje a la moda que trasciende el tiempo y un llamado a los fashionistas a abrazar la nostalgia con una mirada moderna.
Por otra parte, la propuesta Primavera/Verano 2025 Ready-to-Wear de Pillings, contuvo cárdigans de punto fino en formas y acabados suaves y sofisticados. Estos no son solo cárdigans; son piezas que combinan lo clásico con lo contemporáneo, revelando un nuevo nivel de refinamiento. Los suéteres, confeccionados en telas translúcidas, jugaron con la luz y la sombra, creando una atmósfera etérea y envolvente. Las mangas adicionales, los agujeros a posta y las capas en las camisas de algodón con costuras desiguales nos trasladaron a un lugar donde la moda se convirtió en un experimento de forma y función.
Corsés que se expandían con un drama casi teatral en las caderas, o se abrochaban de manera asimétrica y casi feroz en el pecho, junto con siluetas restrictivas que subrayaban el agudo sentido del cuerpo de Chika Kisada, quien, con su bagaje de bailarina, ha transformado cada prenda en una obra de arte.
Vestidos
Murakami nos sorprende una vez más, esta vez con una visión que desafía nuestras expectativas y redefine lo que significa ser audaz en la moda. Imagina vestidos de punto, no solo tejidos, sino reforzados con capas de resina, como si el tejido mismo tuviera una personalidad propia, lista para enfrentar cualquier desafío. Cada prenda parece estar hecha para resistir el tiempo y las tendencias.
Pero eso no es todo. Los vestidos de nailon arrugado, inspirados nada menos que en bolsas de basura, revelan una fascinante paradoja entre lo ordinario y lo extraordinario. Murakami transforma lo cotidiano en algo sublime, demostrando que incluso los elementos más humildes pueden ser la musa para un diseño innovador y avant-garde.
Con el avance del desfile de Viviano, el tul y los boleros – detalles que se han convertido en el símbolo inconfundible de la marca, se desplegaron con una sofisticación creciente, como si el espectáculo mismo revelara la esencia de su diseño en cada paso.
“Hoy en día, con las redes sociales, se ha puesto de moda intentar hacerte ver mejor revelando todo. Me atraen más las personas que no revelan sus secretos”.
