By “Con la moda como lienzo y marco, podía pasar sin esfuerzo de la instalación y el performance a la fotografía. Combinar la vanguardia con elementos fotoperiodísticos, arte conceptual, alta costura y modelos en paisajes impresionantes parecía unir muchas cosas que amo.’’
Ger Ger es un artista y fotógrafo conceptual austriaco nacido en Viena, amante de lo épico, un apasionado conocedor de la fotografía de moda y de la cinematografía. Ha tenido más de 150 exposiciones a lo largo de su carrera, y su trabajo es conocido por su variedad y riqueza. Dirigido a un público amplio, abarca desde fotografía de moda con carga emocional hasta instalaciones interactivas y arte performance.
Contando hoy con una gran base de admiradores internacionales y todo el respeto en el mundo de la moda y el arte, Ger comenzó a recibir sus primeros premios cuando tenía 15 años. Desde entonces, continuó obteniendo honores, premios y reconocimientos por todo el mundo: algunos destacados incluyen dos Moscow , el Premio ArsElectronica, el Japan Media Arts Festival Award, y una nominación para B&W Photographer of the Year.
Hoy vive en el Sur de California y así se expresa sobre él: “Resultó ser el lugar más inspirador para mí y mi trabajo, y todavía lo es tanto cada día. La energía, la luz, el clima, los paisajes… Estar en estos escenarios al aire libre es un sueño que nunca envejece.”
¿Cómo inició su carrera?
“Obtuve mi primera cámara de 35 mm de mi abuela para mi quinto cumpleaños y me interesan las artes desde que tengo memoria. En aquel entonces no sabía mucho sobre la fotografía y todo era intuitivo e inocente. Me encantaba tomar fotos de paisajes y de arquitectura en particular, pero no pude ver el valor artístico en algo que solo capturaba el mundo a mi alrededor tal como era, sin escenificarlo, interferir o reinterpretarlo. Así que me centré mucho más en el dibujo, la pintura y el arte digital.’’
“Siento que realmente no tenía otra opción. Un día te despiertas y te das cuenta: ‘Esto es lo que soy.’ Es casi como si no quisieras verlo y de repente es claro y muy real. No puedes negarlo más. No es algo con lo que soñé o en lo que estaba trabajando activamente.”
“Se necesitan tiempo, altibajos y experiencia para desarrollar una profundidad y una voz artística, para enfocarse y ser consistente. Hoy mi trabajo es tan mío que no todas las historias que cuento son necesariamente personales, pero los sentimientos que las impulsan sí lo son. La mayoría de mis proyectos comienzan con un sentimiento, otros con una idea de una cierta estética.”
Al hablar sobre el segmento de mercado al que Ger Ger pertenece, subraya la gran importancia de enfocarse y crear su propio nicho de mercado, definiéndolo como ‘especial, único y que puede dejarte sin aliento’. La esencia de la fotografía de moda es el lujo exclusivo que surge en la intersección entre alta costura y arte contemporáneo. Editores, coleccionistas, curadores, estrellas y marcas al igual encuentran en su trabajo tenacidad, pasión, integridad, atención a los detalles y calidad intemporal.
¿Cuál es su objetivo en la fotografía de moda?
“Imágenes de la más alta calidad posible, imágenes que tengan un contexto en el aquí y ahora, pero un valor aún mayor en el futuro. En la mayoría de los aspectos, no distingo entre encargos y proyectos personales. En ambos casos, trato de crear el mejor trabajo dentro de un marco determinado e idealmente algo que el mundo no haya visto antes.”
Añade que desde que comenzó su carrera de fotografía de moda, y gracias a las redes sociales y la evolución de la tecnología, se han producido grandes cambios en sectores como la moda, la fabricación, el mercado minorista, los conceptos de temporada y la fotografía de moda.
Por eso mismo, dice, “también estoy trabajando en unos proyectos que espero que impulsen a las personas a reducir la velocidad de vez en cuando, para devolver calidad y sustancia. Todos en la moda comparten un gran temor: frenar. Todo el mundo lo anhela, pero nadie quiere ser el que queda detrás. Entonces, todos corren cada vez más rápido. Tal vez mi trabajo hará una diferencia mucho más grande en el futuro que en el pasado.”
“Estamos ante la punta del iceberg cuando se trata del interés en influencers y contenido sin fin y sin sustancia. Cada vez más personas sienten el impulso y la necesidad de un cambio y mi trabajo resuena con ellos.”
Para Ger, quien descubrió sus habilidades cuando el internet recién comenzaba a ganar popularidad, un artista es alguien que debe “reflexionar sobre el mundo y compartir su propia percepción e interpretaciones. No debe parar o mirar a otro lado incluso cuando la realidad es fea o duele. Debe ir más profundo y comenzar donde otros paran . Cuando los demás regresan a casa y encienden los televisores para apagar sus cerebros y emociones después del trabajo, aquí es donde los artistas comienzan su trabajo. Yo creo que es la obligación del artista hacer ese trabajo y hacer que la gente vea el mundo con otros ojos. Hacerla llorar y reír, ayudar a las personas a soñar, mostrarles la belleza e inspirarlas a hacer del mundo un lugar mejor.”
¿Cómo ser exitoso hoy en día?
“Teniendo tu propia voz, integridad, consistencia, paciencia y el corazón en el lugar adecuado.”
Hablando de la fotografía de moda y su conexión con pasarelas y colecciones, Ger afirma que para impresionar a un público se debe contar con el paquete completo: diseño de escenario, casting, banda sonora y ambiente. “La ropa como tal no es suficiente.” Revela que Karl Lagerfeld es su preferido por crear conceptos impactantes para el diseño de escenarios, , y cuando se habla de crear experiencias, es Dior.
“Cuando se apaga la luz, todos sienten esa cierta electricidad en el aire, el espectáculo comienza y echo a llorar −ahí es cuando un desfile para mí es un éxito, es inolvidable.’’
¿De dónde surge su inspiración?
“De mis propios recuerdos, de lugares, de películas clásicas, de una luz hermosa, de la ropa. Básicamente desde todo lo hermoso. También me siento atraído por todo tipo de detalles, patrones y elementos intemporales del pasado. Por mi personalidad curiosa, realmente nunca me quedo sin ideas o inspiración. Por lo tanto, tengo que lidiar para mantenerme al día con todas esas ideas.’’
“En este momento, visto mucho Calvin Klein en azul oscuro, me encantan los monocromos. Debo admitir que suelo eligir la estética sobre la función. En lo que respecta a mi trabajo, me gusta el avantgarde, jugar con el volumen y elementos del pasado mezclados con lo contemporáneo. Me gustan mucho Comme des Garçons, Vivienne Westwood y Thom Browne.’’
The Unseasonal
“Una revista de una integridad, tranquilidad, de un sentimiento y una calidad artística que hoy simplemente no existe en ningún otro lado. Realmente creo que es una publicación de la que todos podemos disfrutar y beneficiarnos.’’
The Unseasonal es el proyecto más reciente del artista. Combina su visión de la fotografía de moda con el arte, nuevos conceptos en las temporadas de moda y el cambiante clima social en el mundo. Representa lo inusual y atemporal. Las historias de moda en The Unseasonal combinan nuevas colecciones con las del pasado y dan asimismo una plataforma fuerte y única a colecciones universales y anuales.
¿Cuáles son las características más fuertes de la revista?
“Las revistas de moda no necesariamente tienen que mostrar artículos de moda en cada página; deben hablar de emociones y estados de ánimo, de lugares, de lo exótico, el escapismo, los sueños y la levedad . Con desarrollos digitales como Instagram, el mercado editorial existente se redujo y las pequeñas revistas independientes explotaron. Claramente hay una nueva demanda de algo diferente, pero los presupuestos para proyectos editoriales se recortan constantementey la calidad sufre, por lo cual se venden menos. Cada vez más revistas establecidas se vuelven irrelevantes.”
“Mi revista es una fusión de moda, arte contemporáneo, viajes, la cultura de las estrellas y la condición humana: lo veo como una gran oportunidad. Es el momento justo para algo realmente nuevo − algo significante con el potencial de ser mucho más que una revista entre otras. Volvamos a soñar.”
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