¡Inspírate todos los días!

SE EL PRIMERO EN

Descubrir nuevas entrevistas, tendencias, sesiones de styling y tips


    Correo electrónico*




    Un sueño vestido de creatividad, imaginación y arte.

    “Es una artista ecléctica”

    Esta es la frase con la que se nos introduce la biografía de la artista italiana, Clorophilla.

    Pero, ¿qué otras palabras podemos utilizar para describir a la mujer que vive en frente al mar y quien, impulsada por sus sueños y dotada de imaginación, creatividad y recuerdos, ha sabido hacerse un nombre en el mundo del arte? ¿Quién es la mujer que ha puesto sus saberes sobre la historia del arte y fotografía a disposición de marcas y empresas especializadas en distintas industrias como lo son Droga5, Gucci, Marella, Estée Lauder, Timberland, Freeda, Diadora, La Perla di Corvara, y la revista Elle?

    Clorophilla vive frente al mar, le encanta viajar, ir de cacería a los mercados al aire libre, perderse en los museos, dibujar mientras come, escuchar música todo el día y siempre se deja llevar por su curiosidad”.

    Cuando le damos una mirada a su trabajo, nos transportamos al universo personal de Clorophilla, el cual está regido mujeres representadas a través de líneas, figuras diversas y un juego vivaz de colores. Clorophilla se hace llamar una reinventora de si misma, de su posición como mujer y del mundo en el cual vive, el cual plasma en su arte. Al haber pasado su vida cerca de la naturaleza, recalca como su mente ilusoria ha mantenido la idea de su prevalencia y la fidelidad hacia ella, y asegura que ella ganará siempre las batallas contra la humanidad, una especie que debe ser más respetuosa y con mayor gratitud hacia su hogar y mayor fuente de recursos para su bienestar propio. Recuerda que su serie animada preferida de infancia era FernGully, la cual tiene como uno de sus temas principales la degradación del medio ambiente y el deseo de sensibilizar al público de esta problemática.

    “Eva siempre ha sido considerada como ‘la pecadora’, pero quizás Eva está en cada uno de nosotros, cada vez que decimos ‘no’, cada vez que pensamos en nosotros mismos y tomamos decisiones guiadas por nuestros corazones y no influenciadas por las convenciones sociales”.

    En la historia del arte se hace evidente que existe un vínculo latente, constante y perdurable que conecta todas las manifestaciones creativas con un lugar. ¿Cuál ha sido ese vínculo entre la obra de la artista e Italia, su país de origen? “Creo que crecer en Italia me dio la oportunidad de tener un contacto cercano desde muy corta edad con la belleza en todas sus formas. Me di cuenta solo durante mis viajes al extranjero de la fortuna que es vivir en un país rico en historia y cultura”.

     

    Cuando le pregunto lo que significa diseñar para ella, sus ojos brillan y es como si dijera su nombre, como si supiera la respuesta de memoria y de nacimiento: “mi lugar íntimo donde puedo liberar pensamientos, frases y sentimientos sin restricciones”. Nombra a Pablo Picasso, Fernand Leger, Leonora Carrington y René Magritte como algunos de los personajes del pasado en los cuales ha encontrado inspiración recientemente, y también expone que en su trabajo no existen los limites entre los distintos medios de expresión ni tampoco en el uso de diversos materiales: de esta manera, logra experimentar, evolucionar su estilo y su visión artística.

    Durante estos meses pasados, en los que parece que el tiempo se detuvo, las situaciones que hemos enfrentado – algunas anunciadas ampliamente, otras que han aparecido sin mucho preámbulo- nos hacen pensar que el mundo quiere enseñarnos a vivir el día a día con toda la intensidad que nuestro cuerpo y mente lo permitan. En estos momentos, quisiéramos cerrar los ojos y viajar a otro lugar, a otros instantes más felices de nuestras vidas, traer de vuelta a personas que están lejos o que simplemente ya no están. La artista nos dice que si pudiera traer de vuelta a la vida a alguien precisamente ahora, sería a Basquiat, ya que ahora la atención se centra en hechos serios acerca desatados por el racismo, se pregunta qué habría hecho el pintor, quien siempre estuvo muy involucrado en las causas antirraciales. ¿Cuál sería ese momento exacto que Clorophilla congelaría si pudiera regresar al pasado?

    “Estoy acostumbrada a no mirar atrás: trato de vivir a plenitud el momento presente. Pero ciertamente los años de la universidad fueron los más estimulantes: mi curiosidad era inagotable y me sentía realmente libre para capacitarme y enriquecerme con investigaciones que van más allá del programa universitario. Siempre he sido una viajera nómada, me gusta explorar y conocer nuevos lugares, a menudo muy lejos, pero siempre necesito tener un nido seguro donde regresar, recargarme y apreciar los estímulos y emociones experimentadas durante estos viajes”.

    “Buen Lord Boyet, mi belleza, aunque malvada,
    no necesita la floritura pintada de tu alabanza:
    la belleza se compra por juicio del ojo,
    no pronunciado por la venta base de lenguas de chapmen”.
    Loves Labours Lost of 1588 – Shakespeare

    ¿Qué significa la belleza para una mujer que considera que una camiseta es la prenda con la que las personas pueden comunicar de manera más efectiva, aparte de su estilo, un mensaje? ¿Qué significa la belleza para una artista que considera a la India el lugar más inspirador e intenso, un lugar donde encuentra diversas fuentes de inspiración y donde siempre logra sentirse como en casa, a pesar de los fuertes contrastes con respecto a su país de origen?

    “Para mí, la belleza es atención al detalle y cuidado al elegir lo que nos rodea todos los días. Me encanta rodearme de cosas auténticamente bellas y siempre pongo mucha dedicación en los gestos diarios de la vida. Por ejemplo, cada vez que cocino me gusta decorar la mesa de una manera distinta; esto es belleza para mí, algo que se cultiva todos los días. La belleza de una obra radica en los diferentes tonos que se utilizan para transmitir una emoción, en las respuestas que esta sea capaz de despertar en sus espectadores. Entre más profundo sea el contenido, más historias tendrá para contar y, de esta manera, despertará fuertes sentimientos”.

    Desde los dibujos rupestres prehistóricos hasta nuestros recuerdos más básicos de la infancia, los seres humanos hemos estado en contacto con la naturaleza y ha sido parte de nuestra educación fundamental, tal vez porque simplemente es uno de los elementos más concretos e invariables que tenemos a nuestro alrededor.

    A través de las ilustraciones y los diseños de la artista italiana, podemos apreciar la forma en la que percibe el mar, las figuras que elige para simbolizarlo, las historias que relata con el agua y su elección de vivir en su país natal frente al mar en vez de capitales mundiales de diseño.

    Confiesa que vive en un paraíso. Además nos dice que “el estar en contacto cercano con la naturaleza es una de esas cosas que me hace feliz y me recarga mucho. Después de vivir un tiempo lejos del mar, entendí lo fundamental que es en mi vida: es mi fuente de inspiración y mi energía. Solo mirándolo logro regenerarme y me siento muy afortunada de tenerlo cerca de mí; generalmente en primavera y verano, entre un trabajo y el otro, me tomo un descanso junto al mar, ¡y es algo hermoso!”

    El color es, a menudo, uno de los componentes más emocionantes de una obra artística. Se puede utilizar para crear un estado de ánimo y para expresar o despertar una emoción. En la naturaleza y en el arte, el color tiene un profundo efecto en el espectador, describe la forma en la quel la artista vive y los principios por los cuales se rige. En su corazón, las emociones son la brújula que tenemos para poder darle orientación a nuestra vida y afirma que, cuando actuamos teniendo al corazón como guía, nunca nos equivocaremos.

    “Considero que el color es fundamental en nuestras vidas, es terapéutico. De hecho, en los días más grises y tristes, trato de vestirme de colores y preparar recetas para comer en platos llenos de color. Mi color favorito en este momento es el azul cobalto. En mi trabajo me gusta alternar paletas de colores con diseños monocromáticos esenciales, generalmente negros o azul, y los equilibro con un toque rojo o rosado”.

    Nueve36am Latest fashion trends

    “Mis obras son el reflejo directo de lo que vivo como mujer: retrato a las diversas mujeres que quieran ser ejemplo e inspiración para otras mujeres y que además sean el reflejo de lo que hay dentro de ellas mismas”.

    No tags

    Comparte este artículo

    ¿Qué piensas?

    Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

    Aun no hay comentarios

    ¡NECESITAS APOYO!

     

    Estoy para ayudarte en:

     - Styling para seccion de fotos

     - Dirección moda

     - Dirección creativa

     

    No dudes en contactarme y trabajar juntos

    Esto se cerrará en 20 segundos

    trabajemos juntos